Die DJ-Pyramide

Chris Korda reflektiert die Beziehung zwischen Kapitalismus und elektronischer Musikkultur und erforscht die Standardisierung von Erfahrung und Klang.

Künstler elektronischer Musik sind zunehmend dazu verpflichtet, beim Feiern eine akustische Hintergrundkulisse bereitzustellen. Viele von ihnen ärgern sich darüber und beschweren sich privat darüber, aber sie haben Angst, das Boot der „funktionalen Musik“ zu rocken, weil ihr Einkommen darauf angewiesen ist. Es gibt auch immer weniger Einnahmen, weil das Produkt zunehmend virtuell ist, was es einfacher macht, es zu stehlen, und weil YouTube, auch bekannt als Google, die anderen Streaming-Plattformen vernichtet, die zumindest einen symbolischen Versuch unternommen haben, Künstler zu bezahlen. Infolgedessen gehen viele Labels unter, und die meisten der verbleibenden Labels sind verständlicherweise risikoscheu.

Angesichts des rapide schrumpfenden Kuchens ist es keine Überraschung, dass viele Künstler einander imitieren und versuchen, der Trend des Monats zu sein, indem sie Musik machen, die nur ein bisschen anders, aber nicht zu sehr ist. Sie schauen nervös über die Schulter und wissen, dass sie ihren Platz an einen publikumsfreundlicheren Künstler verlieren, wenn sie zu weit gehen.

Wir mögen behaupten, wir wollten etwas Neues, aber in der Praxis bevorzugen wir oft etwas, das dem, was wir bereits kennen und mögen und mit dem wir aufgewachsen sind, angenehm ähnlich ist. Auf diese Weise erhalten wir am Ende Tausende von nahezu nicht unterscheidbaren Datensätzen.

Der Weg nach vorn besteht darin, das Konzept der Musik als Party-Erleichterung in Frage zu stellen. Um aus der Patsche zu kommen, müssen wir wieder anfangen, Musik zu hören, anstatt einfach nur zu feiern. Doch bevor wir rebellieren und aus dem Vergnügungsgefängnis entkommen können, müssen wir uns zunächst bewusst werden, dass das Gefängnis existiert. Solange wir ausgelassen feiern, sind die Wände in geistigen und körperlichen Nebel gehüllt. Aber heute Morgen ist es schön klar, also schauen wir uns diese Wände genauer an. Die Mauern sind nicht nur metaphorisch, sondern leider auch allzu real und das Produkt massiver Investitionen.

Stellen Sie sich die Tausenden von Nachtclubs und Diskotheken auf der ganzen Welt vor, die Tag und Nacht den gleichen 4/4-Takt spielen (Boom Clap Boom Clap). Um diesen unerbittlich monotonen Takt herum wurde eine globale Wirtschafts- und Gesellschaftsordnung aufgebaut. Wir nennen diese Struktur die DJ-Pyramide, nicht nur, weil sie hierarchisch ist, sondern auch, weil sie riesig und aus Stein gebaut ist, scheinbar unbeweglich und unveränderlich. Allein die schiere Menge an Alkoholverkäufen deutet auf einen enormen Widerstand gegen Veränderungen hin. Hierarchien wehren sich gegen Veränderungen, weil die Spitzenreiter ihre Vorteile behalten wollen. Ein paar Leute verdienen eine Menge Geld mit der DJ-Pyramide, und es wird ihnen wahrscheinlich keinen Spaß machen, dies zu lesen.

Der Disco-Beat hat sich mittlerweile wie ein mentales Tattoo in unser Gehirn eingebrannt. Es ist, als ob wir ein Gefäß in unserem Kopf hätten, das perfekt geformt ist, um dem einzigen Muster der globalen Disco zu entsprechen. Wie Plastik ist es überall und in allem, nicht nur in Nachtclubs, sondern auch in Filmen, im Fernsehen, in der Werbung, in Restaurants, Einkaufszentren und mehr. Wir bemerken es nicht, genauso wie Fische Wasser nicht bemerken. Aber das war nicht immer so. Noch in den späten 1970er Jahren war unser musikalisches Umfeld vergleichsweise vielfältig. Disco war eine relativ neue Spezies und konkurrierte mit vielen anderen, darunter auch einigen, die definitiv nicht im 4/4-Takt waren – wenn Sie daran zweifeln, hören Sie sich „Close to the Edge“ von Yes an.

Mittlerweile hat fast jedes Land eine lokale Variante des globalen Beats, mit Texten in der Muttersprache und vielleicht einigen traditionellen Instrumentalakzenten, aber aufgebaut auf dem gleichen 4/4-Disco-Chassis. Das Sahnehäubchen variiert, aber der Kuchen ist immer derselbe: der vertraute, widerlich süße Geschmack des Feierns unter der Discokugel im vergoldeten Go-Go-Käfig des Vergnügungsgefängnisses. Amerikanische Medienkonzerne führten einen Kulturkrieg und gewannen. Disco wurde in jeden Winkel des Planeten verpflanzt und fast über Nacht wurde das amerikanische Gefängnis zum globalen Gefängnis.

Sogar die Kritik an der Langeweile wird langweilig. Wir führen diese Diskussion seit mindestens 1998, dem Jahr, in dem der Slogan der Loveparade „Eine Welt, eine Zukunft“ lautete. Dieser offensichtlich totalitäre Slogan signalisierte, dass Disco eine expansive Ideologie ist. Das Imperium wird nicht ruhen, bis alle seine Konkurrenten eliminiert sind und jeder Einzelne bequem in seiner Zelle ruht und im Takt ist. Die Zerstörung der biologischen Vielfalt geht mit der Zerstörung der kulturellen Vielfalt einher, als ob sie so geplant wäre, was auch der Fall war. Jüngere Menschen erkennen nicht, dass die Welt früher biologisch und kulturell vielfältiger war, weil man kaum übersehen kann, was man nie wusste. In der Biologie ist dieses Phänomen als „shifting baseline“ bekannt (nicht zu verwechseln mit „shifting bassline“ im Sinne von Polymeter, was einen Schritt in die richtige Richtung bedeuten würde).

Städte sind zunehmend gleich, standardisiert und austauschbar. Überall verhalten wir uns ähnlich und haben ähnliche Dinge in unseren Taschen und Handtaschen. Warum sollten wir nicht auch die gleiche Musik hören und auf die gleiche Weise tanzen, nachdem wir die gleichen Drogen genommen haben? Es ist so schön, wenn alle einer Meinung sind. Aber die Gefängnismauern sind heute zur Abwechslung sichtbar, grau und mit stilvollem Stacheldraht verziert, was uns daran erinnert, dass die Vereinbarung eine Lüge, eine bequeme Fiktion ist. In einem Moment der Ehrlichkeit können wir begreifen, dass uns die Gleichheit tatsächlich zu Tode langweilt. Wir sehnen uns nach bedeutsamen Unterschieden, und in diesem Verlangen liegen die Samen der Revolution.

Lange Phasen des Stillstands sind in der Geschichte der bildenden Kunst die Norm und werden oft von Revolutionen unterbrochen. Denken Sie an all die Jahrhunderte langweiliger religiöser Gemälde im Louvre, und dann kamen Velázquez und Rembrandt und sprengten die Türen weg. Komplett schwarze Gemälde kamen während der Zeit des Abstrakten Expressionismus in Mode und gipfelten in den „letzten Gemälden“ von Mark Rothko, Robert Motherwell und Ad Reinhardt. Kritiker fürchteten das Ende der Kunst, aber unnötig. Mit monochromatischer Kunst würden sich die Menschen nie dauerhaft zufrieden geben, denn im Gegensatz zu Hunden sehen wir in herrlichen Farben. Dieser biologische Determinismus lässt sich perfekt auf die Musik übertragen. Die Tyrannei des 4/4-Takts wird nicht das Ende der Geschichte sein, weil wir in der Lage sind, andere Rhythmen, einschließlich des Polymeters, wahrzunehmen, und die Tyrannei der Dur-Tonleiter wird auch nicht von Dauer sein, weil wir in der Lage sind, andere Tonarten wahrzunehmen .

Berlin der 1990er Jahre war ein Epizentrum relativer Freiheit. Während Ströme von DDR-Bürgern in den Westen strömten, strömten Punks in die entgegengesetzte Richtung und besetzten ganze Viertel Ostberlins. Abgeschnitten vom Konsumismus und sich selbst überlassen, schufen sie aus der Not ihre eigene Kultur, die genauso lebendig und vielfältig war, wie man es erwarten würde. Die besetzten Häuser wurden größtenteils unter den Rädern der Gentrifizierung zerschlagen, aber nicht vergessen, und viele ihrer ehemaligen Bewohner sind immer noch da, älter und manchmal weiser und pragmatischer, mit echten Jobs und echter Macht. Dank ihrer Bemühungen ist Berlin heute das Zentrum der Welt der elektronischen Musik und der logische Ort, um einen Gefängnisaufstand auszulösen.

Revolutionen haben lange Wurzeln und beginnen oft klein. Wir sollten es vermeiden, alles auf einmal ändern zu wollen, oder wie der Riese in Twin Peaks so treffend sagte: „Ein Weg entsteht, indem man einen Stein nach dem anderen legt.“ Wir sind gut beraten, uns später mit der Allgegenwärtigkeit der Dur-Tonleiter auseinanderzusetzen und damit zu beginnen, die rhythmische Konformität in Frage zu stellen, die so viel ungeheuerlicher ist und auch ohne formelle musikalische Ausbildung leichter zu bewältigen ist. Was wir bescheiden vorschlagen, ist nichts weniger als rhythmische Häresie. DJs sind die ursprünglichen Influencer und werden unverzichtbare Verbündete sein, die die Häresie von ihrem Epizentrum an ferne Küsten exportieren. Wie ironisch, dass dieselben Personen, die die Orthodoxie aufgebaut und aufrechterhalten haben, möglicherweise auch maßgeblich an ihrem Untergang beteiligt sind.

Der wahre Bösewicht in all dem ist wie üblich der neoliberale Marktkapitalismus. Konzerne beschäftigen uns damit, uns Fremden gegenüber aufzumotzen und „Likes“ anzuhäufen, denn „Teilen und Herrschen“ funktioniert. Das Leben wird auf einen krassen Popularitätswettbewerb reduziert, wie Reality-TV. Der Aufstieg zur Spitze der DJ-Pyramide ist ein Pyrrhussieg, als würde man eine Brücke ins Nirgendwo überqueren. Wir sollten nicht fragen: „Wie kann ich das System manipulieren“, sondern: „Wie kann ich das System stürzen, bevor es uns alle tötet?“ Um das System zu besiegen, müssen wir weniger wettbewerbsorientiert und individualistisch sein und in der realen Welt Solidarität aufbauen. Der Weg zu inspirierender, herausfordernder Musik führt zwangsläufig über unbekanntes Terrain, und was auch immer als nächstes kommt, wird zweifellos auf heftigen Widerstand stoßen. Es mag unangenehm sein, sich davon zu lösen, aber es wird zumindest nicht langweilig.